Los cómics y las revistas de cómics nacen en España con la publicación dedicada a la sátira política EN CARICATURA (1865). Se trata de un intento casual que se queda en solitario.

Apeles Mestres, artista ilustrador, poeta y escritor, es un apasionado por el arte del cómic, el cual llega a nuestro país originario del centro de Europa. Apeles Mestres, inicia su desarrollo con regularidad a finales del siglo XIX en las revistas ilustradas y satíricas de Cataluña. Muchas de sus páginas se publican en formatos de álbumes y revistas de cómics, tales como GRANIZADA (1880).

Una buena parte de los ilustradores de la época, se adentran en el dibujo de cómic en las páginas que realizan para las revistas ilustradas y humorísticas. Muchos de estos artistas terminan aterrizando en las publicaciones de cómic.

SEMANARIOS DE ANTES DE LA GUERRA CIVIL  (1915-1936)

Aparece en Barcelona DOMINGUÍN (1915), la primera  colección de cómics que se publica como una revista de aparición regular y continuada. En ella colaboran los   principales ilustradores catalanes de la época: Apa,  Llaverías, Opisso i otros. Se dirige a un público mayoritariamente adulto.

Joaquín Buigas Garriga compra la revista TBO (1917) y la transforma según su estilo, consiguiendo a los pocos números un éxito notable. Son los principales colaboradores de la época clásica los siguientes historietistas: Donaz, Urda, Rapsomanikis, Opisso, Nit,
Francisco Mestre, Tínez, Sabatés, Serra Masana, Salvador Mestres, Cabrero Arnal, Moreno, Benejam, Coll, Muntañola, Arnalot, Tur, Bernet Toledano y muchos más

TBO ha sido la que ha dado el mote genérico de "tebeo" a los cómics en general. Acepción con  la que también se los conoce. El nombre ha sido recogido y avalado por la Real Academia  de  la Lengua Española.

Aparece PULGARCITO (1921), en sus orígenes quiere imitar a TBO sin conseguirlo. En ésta época no aporta nada importante a la Historia del Cómic. Los mejores dibujantes  de esta etapa son: Salvador Mestres, Niel, Donaz, Urda,  Vinaixa.

POCHOLO (1931), es un gran semanario, con planteamientos similares a TBO. Incluye algunos de sus dibujantes: Opisso, Moreno i Cabrero Arnal. Tiene la suerte de contar con algunos
historietistas de excepción: Jaime Tomás, Riera Rojas, Becquer, Xirinius, Longoria, etc.   Es la primera revista en la  cual los dibujantes españoles empiezan a imitar a los "cartoonist" norteamericanos de estilo realista.

LA REVISTA DE MICKEY (1935), es un cómic de estética impecable que tiene la suerte de disponer de los mejores dibujantes de cómics del país, Tanto en la vertiente realista   como en la  humorística. Son los más importantes: Cabrero  Arnal, Moreno, Riera Rojas, Jaime Tomás,  Celemín,  Sabatés y Emilio Freixas.

En 1936, La Guerra Civil acaba con la evolución que hasta aquel momento había conseguido el cómic español.

LAS GRANDES REVISTAS INFANTILES Y JUVENILES
DE LA POSGUERRA (1940 / 1960)

Terminada la Guerra Civil (1939), el país tiene carencias de todo tipo: materias primas, hambre, pérdida de las libertades y una feroz censura militar. Los cómics se resienten al igual que todos los estamentos culturales del país, A pesar de esto, se hace posible el nacimiento de unos grandes historietistas.

Los héroes

Emerge ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN (1940) un cómic de escasa calidad que utiliza un lenguaje populista aderezado con refranes y expresiones vulgares, muy de acuerdo con las costumbres y la idiosincrasia de la España de posguerra. Ni  los más optimistas de aquellos tiempos hubieran podido  imaginar que ésta colección llegaría a ser la mas larga de aventuras publicada en el país.

Otro personaje famoso, con una estética correcta en su primera época, es EL GUERRERO  DEL ANTIFAZ (1944), típico personaje de capa y espada. Esta serie abarca más de  20 años de luchas, heroicos rescates y batallas multitudinarias, las cuales llenan una
buena parte de los sueños infantiles de varias generaciones de furibundos y apasionados entusiastas  de los cómics. El personaje inicia la saga de las publicaciones de "continuará".  Son los cuadernos que enlazan una narración  larga, años y más años, sin terminar nunca.

EL GUERRERO DEL ANTIFAZ, tuvo diferentes imitadores a lo largo de los años, pero ninguno  pudo igualarlo. Más que el dibujo, a cargo de M.Gago, un versátil y extraordinario creador de cómics, el texto de una riqueza de imaginación remarcable, durante los primeros 15
años consigue un éxito rotundo con  este personaje.

DIEGO VALOR (1954), es el cómic por excelencia de la  llamada ciencia-ficción a la española, en el que la "ciencia" es prácticamente inexistente. De dibujo primario, el argumento salva la publicación, Fue un producto reforzado por un "merchandissing" incipiente, respaldado por la difusión radiofónica al uso del guión.

EL CAPITAN TRUENO (1956), intentando imitar el éxito conseguido por el personaje de EL GUERRERO DEL ANTIFAZ, el año 1956 nacía el CAPITÁN TRUENO, prototipo del protagonista aventurero -de hecho recorrió el mundo-,  constituyéndose en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. A la vez, traspasó fronteras en compañía del forzudo Goliath, el intrépido Crispín y su compañera, la nórdica Sigrid. Durante muchos años la publicación, tuvo una gran acogida por parte del público; en aquel momento, la parte literaria era de Víctor Mora y la estética de Ambrós.  Otros dibujantes que dignificaron la serie fueron:  Pardo, Fuentes Man y Carrión.

EL JABATO (1958) es otro personaje creado a imagen de  EL CAPITÁN TRUENO por el mismo guionista. El texto está  bien construido y el dibujante Darnís, un reconocido profesional, ayuda a hacer que sea un producto atractivo.

Las temáticas

HAZAÑAS BÉLICAS (1948) es el relato de unas vivencias personales Teniendo como marco de fondo la guerra. Con una excelente planificación y un cuidado dibujo. Su creador Boixcar,
consigue captar el interés de los aficionados al tema,  fascinados por su minucioso grafismo. Es una de las escasas publicaciones donde los soldados alemanes de la II Guerra Mundial  hacen el papel de buenos con unos extraños guiones bendecidos por el régimen dictatorial del país.

EL CÓMIC PARA CHICAS EN LA ESPAÑA FRANQUISTA (1940/1970)

Los reiterativos consejos de los censores del régimen franquista, espolean a los editores  comerciales a crear publicaciones especialmente dirigidas a las chicas y en términos oníricos de hadas y encantamientos. Éstas publicaciones tienen un éxito desigual, el mismo que condiciona su supervivencia.

La finalidad última es tener a la mujer española recluida en su casa al cuidado de su marido  y los niños, con pocas posibilidades de incorporarse a las luchas socio-políticas de los  hombres. Así, desde 1940 hasta los años 60 surge un nutrido grupo de revistas dirigidas al
público femenino, más o menos alienantes, las cuales configuran un caleidoscopio de inviable continuación en el tiempo. Lo único que tienen de positivo estas publicaciones, en sus primeros  años, es la tímida incorporación de la mujer, primero poco a poco y después con un fuerte empuje, al dibujo de cómic del género.
 

Como excepción, rompiendo el alud de revistas cándidas, MIS CHICAS (1941) es un producto de alta calidad estética y literaria, publicación de extraordinaria versatilidad, de   impecable  y
cuidado contenido a pesar de estar dirigida a los lectores más pequeños.

La más popular de las revistas del tema de hadas –por el éxito conseguido- es AZUZENA (1946), narraciones de cuentos y relatos blandos que al evolucionar la mentalidad del país,  pasa de historias de princesas, reinas y encantamientos a historietas de corte romántico.
En esta colección la mujer empieza a desarrollarse en las tareas de historietista. Las autoras más prolíficas son Rosa Galcerán y María Pascual.

El año 1949 aparece en el mercado FLORITA, la revista  estrella durante mucho tiempo de las adolescentes. Probablemente la mejor revista de niñas con buenos guiones y excelentes  dibujos. Colaboran los mejores historietistas del  país,  prácticamente son los mismos de EL COYOTE, además  de Pili Blasco

Más adelante salen otros cómics, como MARILÓ (1950), SISSI (1958) o LILY (1959) con variaciones y estilos diversos que contemporizan con la evolución positiva de la mentalidad de
la mujer del momento y que al principio intentan imitar a FLORITA. Destacan entre otros: los artistas: José Luís, Alférez, Lanzón, Purita Campos, Grau, Alamar, Palop, Serafín,  Pilar Mir,  Frejo, Henry, Karpa, Sanchís Cortés, Coch, etc.

Un ejemplo de aprovechar el éxito de otros medios (el mundo  de la ´canción ligera) lo hallamos en CLARO DE LUNA (1959), de contenido amorfo. Presenta una historia argumentada en el
mensaje contenido en la letra de  una canción de moda de la época, base del dibujo en cómic  Una colección semanal en la cual colaboran diferentes artistas de ambos sexos, dando una visión extraña de difícil digestión. La aceptación de ésta  revista  está avalada por los
acontecimientos de la época: la apertura del régimen franquista, la llegada de la televisión, la proliferación de festivales de la canción y los "guateques"

 También llega alguna publicación innovadora como MARY NOTICIAS (1960) de Carmen Barbará, y LILIÁN AZAFATA DEL AIRE (1960) colecciones con protagonistas femeninas, haciendo contrapunto al machismo permanente imperante en  los cómics españoles de aventuras

Hay intentos más o menos acertados en ir presentando publicaciones diferenciadoras de los cuentos, historias para chicas, historias románticas y de aventuras. Buscando una  originalidad de cariz positivo en un mercado de consumo en evolución.

LAS GRANDES REVISTAS DE HUMOR INFANTILES Y JUVENILES (1940 / 1970)

Acabada la Guerra Civil, el pueblo español queda amordazado y privado de sus derechos. Para  liberarse de las frustraciones y de las angustias, los cómics hacen de cojín salvador.
Los cómics de humor tienen un estallido de originalidad y fantasía, encabezados por las revistas TBO, JAIMITO y PULGARCITO.

La revista TBO se vuelve a publicar a partir de 1940, de manera intermitente. Los primeros tiempos son difíciles y la  falta de autores artísticos y literarios hacen que la revista salga
escasa en tamaños y contenidos. Después, en sus páginas se ven algunos de los personajes más populares de los cómics:  LA FAMÍLIA ULISES, EUSTAQUIO MORCILLÓN, MELITÓN
PÉREZ, CRISTÓBAL Y ANGELINA son los más importantes, junto con diversas páginas de Tínez, Arnalot y Coll. TBO evoluciona poco, por lo cual resulta ser una revista clásica.

La revista JAIMITO (1945) es un seguido de TBO pero sin conseguir nunca ponerse al nivel de ventas del anterior. Dirigida a un público infantil, los principales historietistas son: Karpa,
Liceras, Alamar, Peris, Henry, José Sanchís, Rojas de la  Cámara, Edgar, Nin, etc.
La revista, presentó como positivo, la incorporación al cómic español, de un buen plantel de creativos valencianos tanto en el campo humorístico como en el realista.

PULGARCITO, a partir de 1947, cambia totalmente su mentalidad arcaica del pasado. Contrata un equipo de jóvenes historietistas ya experimentados y disfruta de los servicios de
un hombre clave dentro de la publicación: Rafael González

Pulgarcito es una ráfaga de aire fresco. Es un canto a las libertades y una sonrisa delante de las desgracias y penúrias  en  los momentos difíciles de la posguerra. Los personajes más
admirados, los más populares y queridos de los lectores de PULGARCITO son, entre otros: CARPANTA, EL REPÓRTER TRIBULETE, DON PÍO, EL LOCO CARIOCO, HERMANAS
GILDA, ZIPI Y ZAPE, CASILDO, DOÑA URRACA, MORTADELO Y FILEMÓN, ANACLETO, EL DOCTOR CATAPLASMA, DOÑA LIO PORTAPARTES, etc.
Todas éstas historietas alegran y hacen disfrutar a todos  sus lectores. Pulgarcito, A la vez  de anunciarse como una publicación supuestamente para el público infantil, realmente se
dirige a todos los públicos. Son sus más importantes  creadores: Cifré, Escobar, Peñarroya, Jorge, Nadal,  Vázquez, Marz Schmidt, Sabatés, Ibañez, Raf, y muchos más

Las expresiones surrealistas y esperpénticas del lenguaje peculiar de PULGARCITO, consiguen las cotas más altas  dentro del campo del humor español. Al tiempo, la revista inserta también algún personaje en línea realista: EL INSPECTOR  DAN, SANGRE EN BIZANCIO, DOCTOR NIEBLA y SILVER ROY, etc., con una cuidada estética y un lenguaje vivo.  Destacan  sus autores: Giner, Pardo, Hidalgo y Bosch   Penalva.

Posteriormente salieron otras publicaciones de humor un tanto más "intelectuales" o dedicadas a un publico algo menos infantil, casi todas ellas de la factoría Bruguera o anexas, DDT, Magos del Lapiz, TIOVIVO, CAN CAN ellas se iniciaron con cierto éxito inicial, llevadas de la mano por los archiconocidos creadores gráficos y los guionistas, todos ellos con una solvencia reconocida. Algunas de ellas fueron el trampolín de nuevas generaciones de la
llamada "escuela Bruguera" ellos fueron "obreros de la historieta" unos creadores de nuevo cuño que tomaron el relevo de los creadores que por la edad se  fueron distanciando de la
primera línea.

Los supervivientes

Es remarcable el éxito que unos pocos personajes de  cómic hallan obtenido a lo largo de muchos años de atonía en  el contexto de la lectura de cómics en el mundo infantil. Sucede el fenómeno natural de la renuncia de los lectores asiduos a las publicaciones infantiles,

Los más contumaces lectores que empezaron leyendo el cómic infantil, terminan el periplo leyendo autores de culto. Ninguno de los artistas de estas etapas posteriores llegó a la
genialidad de los maestros del lápiz de la posguerra,  saltándose esta aseveración nos quedamos con muy pocos autores. Un creador nato Escobar, ya desaparecido, al cual le han sobrevivido los geniales gemelos Zipi y Zape afortunadamente en constante reedición por Ediciones B.
 

Contamos con un Francisco Ibañez, activo y en solitario,  aun hoy después de más de cuarenta años apareciendo sus personajes en las páginas de los cómics de nuestro país,
haciendo vivir a sus inefables y archiconocidos Mortadelo y Filemón delirante parodia surrealista de los famosos detectives Sherlock Holmes y su ayudante el doctor Watson. creados
en 1958 en las páginas de Pulgarcito de la editorial Bruguera y algunos otros personajes de su creación, no tan populares pero no menos divertidos que los mencionados. Este acervo le convierte en el más veterano creador de cómics de éxito actual  y sigue en la brecha, con sus facultades creativas en plena efervescencia. Es el dibujante más conocido y reconocido por todas las generaciones habidas y creemos que las por haber de nuestro país y aun allende
nuestras más lejanas fronteras , goza de una salud y un buen humor envidiable, vive rodeado de montones de trabajo, saboreando éxito y fama merecidos.

LAS REVISTAS DE AVENTURAS (1938 / 1960)

CHICOS (1938) empieza a publicarse en plena Guerra Civil. Toda su trayectoria lo hacen poniendo a la venta un material impreso con papel de ínfima calidad y contenidos irregulares.
No es hasta el año 1939 que contrata a dos  autores,  los mejores creadores de cómics del país dentro de  la línea realista. Se trata de Jesús Blasco y Emilio Freixas. Poco a poco se incorporan: Coelho, Moreno, Castanys, Puigmiquel, Iranzo, Borné, Porto, etc. Aquí nace CUTO  prototipo del cómic de calidad español, similar a cualquier creación de los mejores extranjeros
. EL CAMPEÓN (1948) de vida efímera, es una gran  publicación que a pesar de todo aporta una buena calidad estética con muy buenos historietistas de la casa Bruguera; la mayor parte
originarios de PULGARCITO.

EL COYOTE (1947), Este cómic es el que obtiene más éxito, siendo el referente de todas las otras revistas de acción. EL COYOTE, es una revista mayormente de aventuras, de
excelente nivel estético y literario. Llega a tener una  extraordinaria galería de dibujantes, tanto de españoles como foráneos. Destacan entre sus dibujantes, los españoles Batet, Jesús Blasco, Darnís, Ripoll G. Urda, Alférez, Roso,  Hidalgo, Adriano Blasco, Alej. Blasco, Larraz y otros.

A partir de 1970, el Cómic Clásico Español, uno de los más importantes de Europa, pierde fuerza de convocatoria para el público. Los lectores se interesan por otro tipo de publicaciones, a pesar de las flojas perspectivas del mercado, salen algunas revistas muy interesantes: GACETA JUNIOR, STRONG, TRINCA y MORTADELO. Una profusión de grandes autores invaden sus páginas: Carlos Giménez, Hernandez Palacios, Victor, Chiqui
y Ramón de la Fuente, Carrillo, Maroto, Arranz, Brocal, Jan, Buxadé, Buylla, Leo Sánchez, Rojas de la Cámara, Calatayud,(?), Nin, etc.

A partir de esta década de los años 70, los editores españoles homologan sus formatos con el resto de Europa y desaparece el típico cuadernillo (17 x 24). Con él se cierra la etapa histórica
más larga e interesante de los cómics españoles. El resto,  siendo mucho lo publicado hasta el momento, está en proceso  de estudio e investigación. Obligados por lo limitado del espacio físico disponible en el Museo preferimos por el  momento ir desarrollando paulatinamente esta intensa época a través de los contenidos en los monográficos que  periódicamente estamos presentando en el Museo.

En esta web puedes ver los Monográficos   presentados hasta el momento.

Para mas detalles tendrías que visitarnos en el Museo del Cómic.