Friday, 25 September 2015

La feria del comic

Tebeo Valencia está organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. Tebeo Valencia está organizado por Feria Valencia y cuenta con la cooperación de Ficomic, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barna y del Salón del Manga de Barna. Por su parte, FICOMIC aporta su experiencia y estructura comercial como organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. En el acto han intervenido Menene Gras, directiva de Cultura y Exposiciones de Casa Asia; Akiko Sagano, Cónsul General Anexa del Consulado General del el país nipón en Barcelona; Patrici Tixis, presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya; Pilar Gutiérrez, directiva en funciones del Salón del Manga de Barcelona; J. Luis Puertas, coordinador de actividades del Salón del Manga de Barcelona y Oriol Estrada, comisario de exposiciones del Salón del Manga de Barna.

El XXI Salón del Manga de Barcelona ocupará este año un espacio récord en Fira Barcelona Montjuïc. El treinta y tres Salón Internacional del Cómic de Barna va a tener sitio en la planta baja y superior del Palacio dos y en la plaza Univers. Del ocho al 10 de mayo de dos mil quince, M. Gallardo visita el 9º Salón Internacional del Cómic de Huelva (Página Oficial) para presentar el libro y la exposición Viñetas de Vida.

El Salón del Cómic de Zaragoza se organiza desde el Servicio de Centros Civiles del Área de Participación Ciudadana del Municipio de Zaragoza, con el patrocinio de Conjunto Ibercaja. Por este motivo, TEBEO VALENCIA se establece con el apoyo y coordinación de FICOMIC que desde 1989, es la entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barna y desde mil novecientos noventa y cinco del Salón del Manga en la misma localidad. No es como en los salones del cómic en los que está todo el mundo

Wednesday, 23 September 2015

La Anatomía Del Arte De Dragonball

Todo Fue Idea De Axel

Please select the category that most closely reflects your concern about the presentation, so that we perro review it and determine whether it violates our Terms of Use or isn’t appropriate for all viewers. Los bocadillos tienen una forma distinta de acuerdo a lo que quiere expresar el personaje, un bocadillo incluido en otro bocadillo señala las pausas que hace un personaje al hablar, cuando en un globo aparece más de un vértice quiere decir que el dialogo es dicho por más de un personaje. Los sentimientos, los estados anímicos se expresan primordialmente por medio de las expresiones en los semblantes de los personajes, pero asimismo se pueden representar por medio de las expresiones corporales de los personajes.

Utilizando la etiqueta de HTML se agrupan todas las opciones del menú y empleando CSS se modifica su aspecto para mostrar un menú horizontal vertical. Partiendo de la misma lista de elementos del menú vertical, resulta muy sencillo crear un menú de navegación horizontal. Tras posicionar de forma flotante a todos los elementos de la lista, el factor es un factor vacío en tanto que en su interior no existe ningún elemento posicionado de forma normal. Y es que desde el principio del cine, se ha discutido sobre el montaje como la parte donde las imágenes adquieren sentido, de ahí que es que, sobre el corte de la película, recae la responsabilidad de de qué manera se trasmite el mensaje al público.

Los destinatario al que va destinada la viñeta son múltiples, aunque igual tienen diferentes perfiles – ya que un perfil de ellos son los que ya tienen un iPhone y se le quiere mostrar que no les satisface lo bastante y es mejor la nueva generación de moviles y otro perfil serán los que están dudando que adquirir y elegir entre un iPhone que está muy de tendencia escoger Nokia que conforme la viñeta les ofrece considerablemente más funciones que satisfacer sus deseos.

En los tipos de plano podemos hallar el plano general en donde s aprecia el contexto en donde se desarrolla una escena de la historieta, en el primer plano solo podemos observar la cabeza del personaje que aparece en una escena de la historieta, en el plano medio se aprecia a partir de la cintura para arriba, en el plano americano se aprecia de la cabeza a las rodillas y en el plano a detalle se aprecia solo una figura en concreto.

Los sentimientos y estados de ánimo se expresan eminentemente a través del rostro del personaje: alegría, enfado, preocupación, etc., pero también a través del cuerpo y de las manos. Este es el proceso de comunicación que concluí, después de analizar cada entre los componentes de la comunicación de cada viñeta. Para la idea primero se debe pensar en el tema de lo que hablara el cómic, una aventura, un viaje, una crítica, etcétera

https://www.colectalia.com/7879-large_default/tarjeta-de-reclutamiento-del-requete-de-un-voluntario-de-palleja-con-vineta-galvez-2.jpg

Friday, 18 September 2015

Mortadelo y Filemon

Mortadelo y Filemón. De nuevo se lanzó a la aventura con una nueva película titulada Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo. Cachondísimo detalle en la película de Javier Fesser, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo (2014). El tesorero es el álbum número 200 de Mortadelo y Filemón.

Desde Corra, jefe, corra, solo pedimos estar, por lo menos, un año más en su compañía. Desde Corra, jefe, corra, queremos felicitar a Mortadelo y Filemón y a su autor, Francisco Ibáñez, por estos 56 años de éxitos y de risas. Como cada año, Corra, jefe, corra quiere desear una feliz Navidad y próspero año nuevo a sus lectores.

El próximo miércoles 5 de agosto, el Patio de los Polvorines de la Ciudadela de Jaca acogerá la proyección de la película de animación Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, adaptación cinematográfica de las aventuras creadas por el historietista Francisco Ibáñez. Desde 2007, publica, bajo el seudónimo de Chespiro”, el blog Corra, jefe, corra ), donde se analizan los personajes de Ibáñez, sus álbumes y se realizan entrevistas a miembros del entorno laboral del dibujante. Adaptación al cómic del guión de la nueva película de Mortadelo y Filemón.

El dibujante Francisco Ibáñez sitúa a Mortadelo y Filemón persiguiendo al tesorero del «Partido Papilar» en su nueva aventura, el álbum número 200 de la serie de los populares personajes de cómic. No hay duda de que ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ es la mejor adaptación al cine de los cómics de Francisco Ibáñez. Los populares agentes de la Tía no dejan de estar de actualidad después de que también fueran protagonistas en la pasada ceremonia de los Goya, cuando el filme de Javier Fresser Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo se hizo con el galardón a la Mejor Película de Animación y con el de Mejor Guión Adaptado.

Jimmy el Cachondo y sus secuaces, han robado un documento secreto de la T.I.A., al Súper” no le quedará más remedio que encargarle la recuperación del documento a Mortadelo y Filemón. Francisco Ibáñez publicará el próximo miércoles 8 de abril el álbum número 200 de ‘Mortadelo y Filemón (Ediciones B), bajo el título de ‘El tesorero’ y, en él, los populares personajes perseguirán al tesorero del Partido Papilar”. Mortadelo era el único empleado de la agencia, inocente e ingenuo, y Filemón era el jefe, sin sentido del humor y con fijación en reñir a Mortadelo.

De esta manera regresan las recargadas viñetas llenas de detalles con un estilo único que, en su versión de Mortadelo y Filemón, cumple con esta historia 200 números. El dibujante Francisco Ibáñez sitúa a Mortadelo y Filemón persiguiendo al extesorero del ‘ Partido Papilar ‘, Luis Bárcenas , en su nueva aventura, el álbum número 200 de la serie de los populares personajes de cómic. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” es una película impecable desde un punto de vista técnico y en la que no dejamos de sorprendernos por sus innumerables detalles.

En su 10 volúmenes podremos encontrar 34 portadas de revistas como Gran Pulgarcito, Súper Mortadelo, Mortadelo Gigante, Top Cómic Mortadelo números especiales de Mortadelo así como 60 cubiertas de colecciones de libros como Olé! Sale a la venta ‘El Tesorero’, la nueva aventura de Mortadelo y Filemón, y el personaje del villano tiene un rostro muy familiar.

Friday, 11 September 2015

Consejos para realizar tu propio comic

De qué forma hacer un cómic. Lo más importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer. Lo siguiente que deberías hacer es aprender los aspectos teóricos básicos sobre hacer un cómic y conseguir los materiales que precisarás para crear tus propios cómics. Es entre las mejores aplicaciones para móvil tablets de gama baja.

Hacer cómics trata sobre la forma de hacer que los dibujos se transformen en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. En este backlink os facilito un videotutorial sobre como hacer un comic en Toondoo. Permitir que los estudiantes empleen estos dibujos animados para aprender a hacer proyectos utilizarlo como un papel para los estudiantes puedan crear sus propios procedimientos pasos desde el cómic.

Caso de que deseéis hacer un cómic de múltiples páginas, hay diferentes formas de hacerlo. Ahora, puedes hacer 2 cosas. Su reto es hacer empleo de lo que ha aprendido y hacerlo propio.

Me agradaría hacer un cómic la verdad, aunque quiero ser cronista en el futuro, de de todas maneras uno puede hacer cosas aparte del trabajo principal, ¡será divertido! A la hora de hacer el comic siempre y en todo momento lo hago en inglés primero y luego traduzco al español. Si solo cuentas con saber relatar historias y pasión por leer, todavía puedes hacer tu comic cooperando con un artista con un dibujante y un entintador.

Lo mismo se puede hacer con otros contactos con la opción Hacer cómic de un amigo”, lugar desde el que se puede seleccionar a otra persona que se tenga agregada en Fb para insertar dentro de una escena. Nat Gertler organizó el Día de los Cómics de 24 Horas el veinticuatro de abril de dos mil cuatro Se invitó a autores de cómics de todo el planeta a dedicar ese día a hacer un cómic de veinticuatro horas. Hacer un cómic requiere un conjunto de habilidades singulares como habilidad en el dibujo, trucos relatando historias de entretenimiento y pasión por leer cómics.

Dale rienda suelta a tu imaginación por el hecho de que te mostramos tres aplicaciones sencillas para crear tu cómic e inclusive ser el protagonista del mismo. Entre más se marchan popularizando las herramientas para ser tu editorial, se vuelve cada vez más simple publicar tu cómic. Dibuja con un lapicero claro para que puedas hacer ajustes de manera fácil.

Howtoons Estos cómics son particularmente para instruir a los niños de qué manera hacer cosas. Da igual que sepas dibujar no, hacer un cómic es mucho más. Cualquier pausa (para comer, dormir, hacer cualquier otra cosa) cuenta como una parte de las veinticuatro horas.

Hacer historietas es un arte y como todo arte no es exacto. En este curso, se te van a dar nociones básicas de lo que es el comics, sus tipos, los más conocidos y lo más esencial, ¿como hacer un comics? Esto es lo más difícil de explicar, que no de hacer.

El empleo de cómics en el aula es una genial manera de llegar a los estudiantes y hacer que su enseñanza sea más entretenida. Bitstrips es una aplicación para hacer comics completamente genial. En el sitio de Astiberri tenéis este enlance Hacer Cómics que detalla cómo hacer historietas para la web: todas las cuestiones técnicas sobre resolución, colores, líneas, fondos, formatos, interfaces y considerablemente más consejos válidos aun para el papel, firmados por Scott McCloud.

Creo que entre las cosas entretenidas sobre Deadpool es que puedes hacer muchas cosas amenas y alocadas con él que no puedes realmente hacer con otros personajes, entonces eso lo vuelve único. Ahora haremos un globo que tiene la punta cara arriba.

Friday, 4 September 2015

El arte del comic

Es decir, el punto de encuentro entre arte poético y arte pictórico. Que el cómic es el Noveno Arte cada vez va siendo más realidad en España con ideas como El arte del cómic, la primera galería de arte de cómics originales de España, en la que se pueden contemplar, y adquirir, originales ilustradores como Mike Mignola, M. V. Will Eisner. TALLER ARTE Y APRENDIZAJE: Estimulación del desarrollo infantil a través del Arte. El cómic no es el único arte que ha tenido este inconveniente.

La Galería Monty4 (A Coruña) se une a la celebración del Festival Viñetas desde Atlántico con la exposición ‘A Metaviñeta’, que muestra el trabajo de los dibujantes Manel Cráneo , David Rubín , A. Guitián y Alberto Vázquez , que crearon una página de tebeo en la que se reflejan las complejas relaciones entre el cómic y el arte moderno. No en vano en ella se pueden ver obra tanto de artistas consagrados como emergentes cohabitando los que proceden del mundo del cómic con los del arte contemporáneo. Ahora, el libro Arte del cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos, de sobra de ochenta artistas del planeta del cómic.

La Senda del Cómic de Bruselas el circuito de arte mural es un modo original de descubrir la urbe a través del Cómic. En la actualidad, el término arte secuencial viene a designar el medio de expresión que de forma tradicional hemos conocido con el nombre de cómic. Astiberri rescata una obra de referencia para todo amante del noveno arte.

Probablemente esa sea una de las razones por las que el teorético y autor de cómics Will Einsner llamó al cómic arte secuencial. SERIE TV CÓMIC 9º ARTE (LA GRAN ENCICLOPEDIA DEL CÓMIC) (1990) Una enciclopedia audiovisual sobre la historia mundial de Cómic. Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, y escribió 2 obras fundamentales sobre su creación: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985) y La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, mil novecientos noventa y seis).

El arte ha evolucionado a través del paso del tiempo, efectivamente. La exposición presenta una notable relación de influencias y estilos que resume la evolución que va desde el cómic underground, a la novela gráfica y al arte contemporáneo. Pues sí, como forma de manifestación artística, el mundo del cómic ha tomado presencia con la aparición en la capital de España, a finales del pasado 2 mil 14, de una nueva galería de arte, El arte del cómic”.

Es entonces en la década de los sesenta en qué momento este género comenzaría a tender puentes hacia el arte gracias, entre otros muchos, a artistas como Roy Lichtenstein, quien hace del arte pop el motivo principal de sus obras. El Arte Invisible, realiza un ejercicio de metalenguaje, por el hecho de que su libro está diseñado en formato cómic para explicar cómo entender el propio lenguaje del cómic. Es que novecientos noventa y nueve es genial weblog dedicado al arte del comic, en el que nos encontramos con un montón de cosas, viejos comics, nuevos comics, relatos, series y películas derivadas del comic, etc.

Para entender mejor la historia del arte secuencial en la Rep. Dominicana visitamos a Moro Studio , seguramente la más sobresaliente empresa en la historia del comic dominicano. Considerado como el noveno arte, el mundo del cómic se ha superado con el tiempo, mejorando no solo en sus ilustraciones, asimismo en la calidad de sus historias. El carácter único de la obra de arte es lo mismo que su imbricación en el conjunto de relaciones de la tradición …. El modo originario de inserción de la obra de arte en el sistema de la tradición encontró su expresión en el culto.

Esta idea fue abarcada gracias al cine, pero el comic se constituyó pese a ello como un arte independiente que se propagó en los diarios.

Monday, 31 August 2015

LOS MEJORES COMICS DE LA HISTORIA

No solo es uno de los mejores cómics de Batman, sino también dos de los mejores cómics que he leído en mi vida. Si no te gustó el ranking de los mejores 10 personajes de X-Men en la historia, puedes hacer tu propio ranking comentando en el espacio que se encuentra debajo de la página, para saber tu opinión acerca de los mejores 10 personajes de X-Men en la historia. Cinco comics realmente extraordinarios por algunos de los mejores autores que el cómic ha dado. Uno de los mejores momentos de la historia reciente de Marvel.

 

Entonces los invitamos a este recorrido histórico con los 10 mejores momentos en la historia de la Comic-Con. La era de Apocalipsis es uno de los mejores crossovers que se han realizado nunca en Marvel Comics y el mundo del cómic. Con el motivo de celebrar los 50 años del origen de X-Men, Marvel Comics decidió hacer una lista con los 50 mejores personajes de la historia de esta famosa saga.

 

La obra maestra de Frank Miller y uno de los mejores cómics de Batman que se han escrito jamás. Bueno y directamente sacaría de inmediato al mediocre jeph loeb de un ranking de 50 mejores comics de la historia mundial. De la historia.

 

Porque entre novela y ensayo, también nos hemos merendado cómics y novelas gráficas a base de bien; y estos han sido los veinticinco mejores que han publicado editoriales en nuestro país. La revista francesa ‘Lire’ ha publicado en un número especial una lista donde sus colaboradores han seleccionado los 50 mejores cómics de la historia. Segunda y última parte del top 10 de cómics de ciencia ficción.

 

Nota: Todos los cómics de Sin City están publicados en España por Norma Editorial. Con todos esos peros, nos atrevemos a sugerir estos 10 imprescindibles para empezar. Como ya sabéis, con motivo del 70º aniversario de Marvel, se han puesto en marcha una serie de votaciones para elegir, por ejemplo, los 70 mejores cómics las 70 mejores portadas de la historia de la editorial.

 

En una lista de los mejores de los años 80, estos cómics debían estar sí sí. Comentamos otro de los mejores cómics de la historia, en mi humilde opinión. Durante el verano, la web de la editorial Marvel Comics en USA retó a sus lectores a elegir los setenta y cinco mejores cómics / arcos publicados en los setenta y cinco años de historia de la ‘Casa de las Ideas’, y aunque la publicación de estos resultados lleva algunos días en la red, fue ayer vía Facebook cuando me entere de que ya estaban disponibles.

 

No creo que haya sido uno de los mejores momentos de la ONU. El top de los mejores comics de todos los tiempos se ha realizado a partir de una selección de fuentes (básicamente listas y premios). Los 75 años de Batman: revisa sus mejores ocho cómics El clásico personaje, ícono pop del cómic, TV, cine y videojuegos, vive en plenitud su madurez, ocasión para recordar sus mejores historias.

 

ELEMENTOS DEL COMIC

Elementos del comic La VIÑETA: es cada cuadro de la historieta. En el lenguaje del comic se denominan elementos cinéticos a todos los recursos gráficos que expresan los movimientos realizados por un personaje u objeto. Y hasta aquí los elementos esenciales de una página de cómic. Dichos elementos hacen del comic un recurso en la lectura que despierta en la complejidad del ser humano diferentes y diversas ideas, opiniones, actitudes.

 

Su complejidad hace de la historieta un elemento cargado de sentido, símbolos, información, mensaje, secuencia y demás elementos que aumentan las dimensiones de la lectura, pues no solo son las letras sino los demás elementos que se utilizan al interior del comic. El cómic, como todo, tiene sus propios elementos. Se presentó la 1ª imagen oficial de Batman y aquí les presentamos las referencias que podrían haber influenciado el diseño del traje.

 

No descarta la posibilidad de hacer todos los elementos químicos conocidos (118) los nuevos elementos que se pueden descubrir en el futuro. El cómic también se apoya de la representación gráfica de elementos onomatopéyicos. La industria norteamericano del comic no ha sabido valorarlo en su justa medida y ha terminado realizando trabajos en la periferia del comic.

 

En él, encontrarás un mensaje que te hemos enviado de Red Magisterial. En el interior de cada viñeta se encuentran los elementos característicos del cómic como los personajes, el texto, los decorados, etc. Para crear una historieta debemos tomar en cuenta los elementos necesarios para crearla, los elementos de un cómic son la idea, la viñeta, los bocadillos, la cartelera, el cartucho, la onomatopeya, las expresiones y los planos.

 

En el interior de las viñetas encontramos una serie de elementos característicos del cómic: personajes, texto, decorados, etc. La viñeta es el elemento principal de un cómic, ya que la sucesión de estos elementos le da un sentido a la historia que se cuenta en el cómic. En un comic la imagen se apoya en el texto, se presenta el transcurso del tiempo a través de una sucesión de imágenes que forman una secuencia con significado.

 

Hemos recopilado una lista de los elementos básicos que no podrán aparecer en la película. El cómic es una estructura narrativa formada por la secuencia de escenas dibujadas en las que pueden integrarse elementos de escritura fonética. El paso del tiempo nos permite formar una narración usando todos estos elementos y da como resultado una sensación de normalidad.

 

Todos ellos aportaron un nuevo modo de apreciar y tomar dentro del arte la percepción de distintos elementos. Algunos de los diferentes elementos están señalados en distintos colores y con números. Entre los elementos del lenguaje icónico reflejados en el cómic hay un elemento importante, que son las llamadas viñetas, cuadros, que juntos pareciera dan la sensación de movimiento a las imágenes.

 

La composición de una viñeta consiste en distribuir y organizar todos los elementos que la integran. Aun con las nuevas tecnologías, estos componentes partes del comic son necesarias para la profesionalización de nuestro trabajo, no debemos olvidarlas, aunque una vez que hayamos logrado algo de fama solo debemos preocuparnos por la portada y el comic como tal, después otros diseñadores se harán cargo del resto

HISTORIA DEL COMIC

Esta historia autobiográfica es una de las mayores revelaciones de la historia del cómic. Un cómic empieza con una idea: la trama de la historia y una serie de personajes que mantienen el movimiento de la historia. La historia del comic a través sus autores y escuelas más importantes, desde los primeros superhéroes, el nacimiento del manga y Tintín, hasta el cómic underground, la ciencia ficción, el comic latinoamericano y la aparición del comic adulto y la novela gráfica. Autor: Gerardo Vilches Gerardo Vilches es licenciado en Historia y realiza su tesis doctoral sobre revistas satíricas de la transición.

 

Cuando la historia ya está escrita, puedes proceder a crear las ilustraciones que van con la historia. Tenemos a un escritor de comic que navegando por internet y descubre que el comic que él compró en su juventud vale mucho dinero, pero este no es cualquier comic, es el peor comic de la historia moderna. Tintín es una de las primeras obras maestras de la historia del cómic.

 

Historia geografía y arte. El más reciente de sus textos, que acaba de salir a la venta, se titula Breve Historia del Cómic y está publicado por la editorial Nowtilus dentro de su colección Breve Historia donde varios autores nos dan su particular repaso por la historia de determinados temas materias. El comic no pierde tiempo y nos chantan de inmediato un resumen de la historia de la editorial en el interior de la portada.

 

Lo importante no es tener una historia laaarga para comenzar, sino que este suficientemente bien escrita (refiriendome solo a la historia y al guion de la misma). Tomando como referencia el animé titulado Comic Party (こみっくパーティー Komikku Pātī?), el cual presenta la historia de Kazuki Sendoh (千堂 和樹 Sendō Kazuki?) un chico que lucha por volverse un mangaka profesional y poco a poco va aprendiendo acerca de la cultura otaku y del arte del manga. La apasionante historia de un medio de masas totalmente integrado en la cultura contemporánea.Breve historia del cómic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artístico lleno de vitalidad.

 

Así, el Louvre edita una colección de cómics con la editorial francesa Futurópolis, cuya premisa de partida es que la historia ha de versar sobre algún aspecto algún momento de la historia del museo. De hecho su enfrentamiento con Superman es uno de los momentos más recordados de la historia del cómic. Como habréis podido suponer por el título de la colección, el texto que nos presenta Vilches no pretende, ni mucho menos, abarcar absolutamente toda la historia del Cómic desde su nacimiento hasta nuestros días.

 

Lamentablemente, en Chile, la Historia del Comic no es un tema de estudio muy tratado, pero en otros países, como España, la investigación ha dado importantes frutos. Humor español, adaptaciones literarias húngaras, aventuras británicas, escasa aportación alemana: ¡siga leyendo sobre la historia del cómic! Es sumamente útil, pues no sólo se dedica al comic español, sino que tiene una serie de estudios de América (Tanto Norte como Sur), a la vez que teoriza en torno al comic como fuente.

¿QUE ES UN COMIC?

Decir que el cómic es impreso no es cómic no es una definición histórica sino esencial, decir que el cómic es moderno es una definición histórica pero, desligada de la imprenta, es susceptible de tener antecedentes plenos como, creo que son, las Cantigas, un cómic anterior a la industria del cómic tal y como hoy la conocemos. Si queremos considerarla no como cómic depende de la definición de cómic que aceptemos. No son muchos los teóricos que articulen una historia del cómic a partir de la definición de McCloud. Página de Scott McCloud (convertido en personaje de historieta) nos muestra su propuesta para una definición del comic.

 

Una perfecta definición de por qué este cómic es una Obra Maestra del noveno arte. Y en cierto punto, la definición de cómic de origen japonés” también puede entrar en debate. En lugar de inferir la naturaleza del cómic a partir de una definición vamos a intentar observar cómo la definición garantiza, a posteriori, la estabilidad de todo el entramado conceptual de McCloud.

 

Creo que la definición de comic tradicional” es un poco ambigua. Desde esta óptica, la problemática en la definición del cómic desaparece, puesto que el cómic constituiría un medio de expresión a través del que contar historias, así se puede narrar, por ejemplo, la historia de Blancanieves en un libro ilustrado, en una película, en un cuento oral en un cómic. Vemos que en esta definición mantiene el concepto de secuencialidad como elemento definitorio de las historietas, como la mayoría de autores estudiados hasta el momento.

 

Siguiendo su línea, el lenguaje del cómic electrónico sería la convergencia de los lenguajes que componen el del cómic (según la definición de Barbieri) más los lenguajes intrínsecos a los sistemas multimedia. No creo, ya que ellos son los culpables de esta definición. Con decir historieta cómic de origen japonés” era suficiente… No quiero pensar cuál sería su definición de otaku”.

 

Yo sí creo, por ejemplo, que la definición de cómic el cómic sí está vinculado a un soporte que tiene una determinadas características que permite que pueda ser reproducido en serie, aunque finalmente por el motivo X no se lleve a cabo. Se pueden crear películas a partir de los dibujos animados creados en el iPad. Se llama formato al modo de representar el encuadre en el papel.

 

Umberto Eco no propone una verdadera definición de la historieta; nos plantea una ruta de análisis. Pero Umberto Eco no se muestra interesado en buscar la definición real 3 de la historieta; pues no necesita dar una definición de base para realizar su análisis 4 , solo menciona algunas características y cualidades de la misma, desde las cuales justificar, correctamente, sus propuestas posteriores. El problema es que cada campo de estudio precisará su propia definición.

 

Más allá de adaptarlos a una definición con estilo de diccionario, estos textos nos permiten comprobar cómo desbordan fácilmente la frágil definición que la RAE quiere dar al término manga. Más adelante en la serie veremos en detalle los orígenes del cómic y volveremos a encontrarnos con los problemas que causa la falta de una definición satisfactoria para el noveno arte, porque esta carencia hace problemático señalar cuál fue el verdadero primer cómic de la historia, y si bien hay una gran mayoría a favor de un caso en particular, también tenemos a quienes no están de acuerdo.